论文摘要：儿童在作画时是一种情感的表达．透过不同年龄阶段的图画我们会发现孩子们成长的痕迹。因此，在教学中我们要因地制宜地为孩子们提供创造的机会．让孩子们在活动中能够真诚地展示自己的内心世界，让美术教学能够真正地陶冶孩子们的情操
论文关键词：绘画 成长过程 作用
儿童作的画不单单是一幅画，而是孩子的全部自我表现。有时孩子们全神贯注地创作，作品真正地带有深刻的感情和完整性。有时，孩子们漫不经心地作画，即使如此．画中也能表露出儿童的心绪。众所周知，没有两个孩子能够长得一模一样。同样道理，也没有两张儿童画是完全一样的。每幅画都反映出作者的感情、智力程度、生理发育、感知能力、创造力、观，甚至参与能力，等等。画中不仅反映出这些方面的特征，还能清楚地反映出在孩子成长过程中这些方面的变化。为了更好解评价这些变化的重要性．我们有必要充分认识儿童成长的各个不同方面．以及绘画在这些不同方面中的作用。
1．情感的发育
绘画提供了情感发育的机会。当然这一点要受到绘画热情程度的制约。热情度的高低固然不好检测，但从画面上可以看出：有的是简单的'摹仿．有的则力求反映自己认为重要的、有意义的题材，而有时孩子们则很喜欢把自己画人图中。最后一种方式最有利于感情的渲泄。
没有新意的重复性摹仿常见于那些思维方式僵硬的孩子。洛温菲尔德对此有专门的研究，他认为人需要有灵活性——思维、想象和行动上的灵活性以应付新情况的出现。而在他观察的几个案例中，存在着严重的应变力不足。一个叫弗吉妮亚的小女孩就是其中之一。她喜欢无止境地重复那种形状一致，没有新意的人像。这给她带来了一种安全感。只有当她的绘画开始具有意义，她才能逐步摆脱对的恐惧感．也只有当她提高了对外界的适应力，她的画才能表现出更多的东西。
这种性的重复最不能表达个人情感。可悲的是大人常常鼓励孩子们这样做，让他们临摹那些没有意义的图画，就像算术老师要求学生反复默写符号一样。大部分孩子能够适应这种做法。然而当一个孩子习惯了这种方式，符合老师要求并得到表扬，便会逐步丧失按自己的意愿表现自己的信心，并产生呆板重复的倾向。
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