一、圣水寺梵乐团的建设
圣水寺佛事活动使用的是天台宗仪轨范本。天台宗佛事活动采用的是南韵，南韵在佛教法事活动中主要以梵呗演唱为主，仅有法器伴奏，一般是不用器乐的。东北地区在20 世纪以前，各个寺庙的佛事活动都是采用的北韵，北韵在佛教法事活动中采用乐队演奏，乐队的组合形式主要为笙管乐。但在 20 世纪以后，倓虚法师把南韵带入东北，自此以后，南方经韵在东北佛教寺庙传开，东北地区大部分寺庙开始采用南韵，或有的寺庙在南韵中参杂一些北韵腔调，在 20 世纪80 年代以后，北方经韵在东北地区已经很少看到了。圣水寺僧团基于对所处东北地区佛教音乐发展衍变过程的了解，为使南韵的佛教法事能更切合当地民众的心理要求和审美习惯，便考虑到在南韵佛事法事中，加入原东北地区北韵法事应用器乐演奏的形式，对佛教音乐的表演形式创新进行了大胆尝试。2003 年组建了圣水寺梵乐团，圣水寺梵乐团从乐队编制、应用功能、表演曲目上看，比传统北韵的笙管乐队更加多元丰富。梵乐团建团时乐队成员 17 人，由 5 名僧人和 12名居士组成，每位成员能掌握 3—5 件乐器。梵乐团的乐队编制中，弦乐器有二胡、筝、琵琶、中阮、低音二胡，管乐器有笛、箫、唢呐、管、笙、巴乌，法器有木鱼、铛子、大鼓、小鼓、引磬等，另外加有电子琴。梵乐团的演奏功能与演奏形式大体分为三种：其一，器乐合奏同步服务于佛教礼仪性活动的整体过程之中，代表曲目： 《如意颂》《吉祥颂》等;其二，法器的演奏形式主要用于梵呗伴奏，服务于佛事仪轨内容，代表曲目：《戒定真香》《吉祥会启》等;其三，独立的民族器乐合奏及梵呗演唱，主要穿插于佛教仪礼性活动中，代表曲目：梵呗《弘宗演教》、合奏曲《中兴如来教》等，梵乐团在寺庙中也曾有过独立音乐会演出。圣水寺梵乐团的实用功能体现在以下几个方面：用于各种法事科仪程式的开始、结束、转换与衔接;伴随梵呗的演唱，烘托宗教氛围;僧、佛之间的沟通渠道;宣传宗教教义、教化僧侣情操。圣水寺梵乐团在满足梵乐团应有基本功能的同时，从内容和演出形式上创新，让梵乐团的演唱、演奏面向社会民众，扩大了应用与影响范围，使佛教音乐内容更具有趣味性。但遗憾的是由于种种原因圣水寺梵乐团在 2009 年解散了。
圣水寺梵乐团在缺乏演奏员的情况下，经过僧人们探讨后决定尝试用科技手段完成以前梵乐团的演奏功能。从 2009年开始，圣水寺的几位僧人通过自学电脑编曲软件和电子音乐相关知识，基本能在电脑上完成佛教梵呗的编曲及演奏、演唱等项目。圣水寺新梵乐团共 3 人，均为僧人。新梵乐团的演奏功能与相应的演奏形式基本上达到了传统佛教法事对音乐的要求，而在形式上较为简便，在艺术效果上更为丰富与新颖，深受僧人与民众的喜爱。
从圣水寺梵乐团发展过程来看，僧人们一直在尝试将“北韵”的佛教法事形式与“南韵”的佛教法事形式结合起来，以迎合东北地区广大民众的心理要求。在传承传统佛教音乐文化的同时，将现代化元素加入到佛教法事仪轨中，使佛教音乐更富活力，在佛教法事仪轨中佛教音乐表现形式上打开一条新的道路，有益于法事活动的社会效应。圣水寺梵乐团建设是有依据、有思考的一个探索过程，展示出僧团对梵乐团建设之中对现代化的大胆尝试与追求。
二、圣水寺佛教仪轨音乐形式的变革
圣水寺僧团除了对梵乐团乐队建设的大胆设想与革新外，还对传统佛事仪轨部分内容在继承传统的基础上，从表现形式上进行创新，尝试在佛事仪轨中加入圣水寺住持中言大和尚创作的梵呗，使佛教法事活动变得贴近民众，更具时代精神。下面列举 2014 年圣水寺水陆法会第二天(农历四月初九)瑜伽焰口佛事中，僧团对佛事仪轨内容在形式上创新的音乐现象实例：
这场瑜伽焰口佛事是在圣水寺“云水法堂”中举行的，从下午 5 点半开始至晚上 9 点 15 分结束，创新性音乐现象有三处：其一，出现在瑜伽焰口佛事仪轨第一部分“迎请”中。当仪式进行到僧人唱诵《炉香赞》时，开始上香，上完香后，现场齐声唱诵起中言大和尚创作的梵呗《我轻轻地点燃一枝香》，斋主们在梵呗的伴奏下开始上香，等斋主上完香后音乐停止，佛事继续进行。《我轻轻地点燃一支香》节奏缓慢、悠长。全曲分为两部分，第一部分为引子，歌词： “我轻轻地点燃一支香，你的心不再徘徊彷徨。都说观音菩萨循声救苦，你虔诚呼唤观音菩萨倒驾慈航。”第二部分是将《观音菩萨发愿偈》原文用作唱词演唱。乐曲伴奏结合了鼓、扬琴、古筝、笛、电钢琴等乐器的音色，音乐部分完全是中言大和尚的创作。全曲使人感到宁静安详、虔诚、肃穆，别有一番意境。其二，出现在瑜伽焰口佛事仪轨“甘露净坛”部分直讽《大悲咒》时。佛事采用唱诵中言大和尚创作的《大悲咒心曲》代替了传统仪轨中直讽《大悲咒》全文。《大悲咒心曲》速度适中，全曲分为两个部分，第一部分为引子，歌词： “观音菩萨度众生，我为菩萨做义工，积功累德备资粮，专一持咒诵佛经。”第二部分是将《大悲咒》全文配上旋律演唱。这一改动使原来的直讽《大悲咒》改编为有旋律进行的歌唱，在法事中更具有凝聚力，这一改动得到信众的追随与欢迎，获得了意外的艺术效果。其三，出现在瑜伽焰口佛事仪轨“奉请三宝”部分默念《心经》輥 輯 訛 时。仪轨要求僧人和斋主默念《心经》，而在此次瑜伽焰口佛事上，僧团将默念《心经》经文改变为僧人和斋主共同唱诵中言大和尚创作梵呗《般若波罗蜜多心经》。这首梵呗旋律悠长，节奏缓慢，梵呗歌词就是《心经》全文。《般若波罗蜜多心经》简称《心经》，全文仅 260 字，但含义广博而精深， 《心经》由浅入深地概括了全部《大品般若经》的义理精要。佛教中认为《心经》可以照破“我执” “法执”，成就“般若空”的智慧。成就智慧后再“观照”人主观的“心”及其面对的自然环境，从而达到主观和客观的统一而圆融无碍，最终达到真空妙有的境界。中言大和尚将《心经》用唱诵的形式表现出来，使《心经》更具歌唱性，更加舒缓。全曲旋律自然流畅、一气呵成，将整个道场意境烘托得恰到好处。上述三处对瑜伽焰口佛事仪轨内容的改动都是对传统佛事仪轨内容在形式上的创新，是圣水寺僧人们创新精神的集中体现。
三、圣水寺佛教仪礼活动音乐创作
圣水寺住持中言大和尚近年来除创作了多首应用于佛事仪轨的梵呗以外，还创作三十余首应用于仪礼性活动的佛教梵呗。通用于所有佛教仪礼性活动的梵呗有： 《梵音颂》《终南颂》《弘宗演教》《莲花盛开倡新风》《如意颂》《吉祥颂》《中华情》等。用于诸佛菩萨诞辰纪念日期间佛教仪礼性活动的梵呗有： 《随着圣人的足迹》《剃度赞》《地藏赞》《觉红尘》《金刚罗汉一声吼》《香海慈光绕须弥》《赞叹佛降生》《灵台》《五方八面如意斋》《供养五方五佛》等。用于中国传统节日期间佛教仪礼性活动的梵呗有： 《孝亲礼赞》《老僧笑》《幸福》《早霞映花曲》《静心赏月曲》《菩提同愿》《亲情是幸福》《罗汉推手》《祭祖赞》《目连救母赞》《佛都网络送吉祥》等。下面列举 2014 年圣水寺农历四月初八水陆法会开幕仪式上，中言大和尚创作梵呗的应用实例：圣水寺水陆法会的开幕仪式是在水陆法会第一日的上午九点整开始的，主要流程如下：1.主持人做开场致辞迎请法师入坛;2.僧人入坛同时，梵乐团播放《莲花盛开倡新风》;3.住持法师宣布水陆法会开始;4.住持法师念读《序言》并介绍水陆法会由来;5.法师开示;6.恭送法师，梵乐团播放《吉祥颂》，水陆法会开幕仪式结束。
仪式上出现的《莲花盛开倡新风》和《吉祥颂》是中言大和尚创作的梵呗中最常被用于佛事仪礼性活动的两首。这两首梵呗共同特点是节奏欢快、明朗，篇幅短小，歌词寓意吉祥喜庆。两首梵呗都是用现代电脑编曲手段编配伴奏的，符合当代大众的生活节奏和时代气息。
圣水寺中言大和尚通过创作大量的佛教梵呗，以尝试寻找佛教文化与社会文化需求的平衡点，进而带领僧团探索佛教音乐文化在当代的发展道路。
结 语
中国佛教在西汉哀帝元寿元年(公元前 2 年)传入中国，早期汉地的僧侣可以接受印度佛经的唱诵仪制，但印度梵呗音乐的'传播还是有障碍的，慧皎《高僧传·经师篇总论》就有“金言有译，梵响无授”的记载，可见佛教音乐在中国传播是需要一个本土化过程的。相传三国时期魏陈思王曹植在鱼山创作了“鱼山梵呗”，这可能是佛教音乐本土化的开端。南朝的梁武帝萧衍，对梵呗的本土化做了有益的尝试，如将宫廷雅乐和佛教音乐结合在一起、将江南地区的民歌—— — 吴声与佛教音乐相融合。唐朝中国佛教得到很大发展，据赞宁《高僧传》里记载： “康所述偈赞，皆附会郑卫之音，变体而作。”记录了晚唐高僧少康曾用民间音乐曲调创作大量佛教音乐。宋元时期，佛教音乐就开始与当时主流的文学载体如宋词、元曲相互影响，开始出现《菩萨蛮》等词牌，《双调五供养》等曲牌。明清之后，大量佛教音乐直接采用了民间音乐的曲调，永乐十五年(1417 年)明成祖朱棣下诏制作《诸佛世尊如来菩萨尊者名称歌曲》共 50 卷，其曲目采用了当时流行的南曲和北曲的音调，把三百多首曲牌编创为四千多首佛教歌曲。纵观佛教音乐在中国的发展史，佛教音乐一直在经历“本土化”的过程。佛教音乐在继承传统佛教音乐成果的同时，一直在尝试向各个时期主流的艺术形式与大众审美靠拢，这是佛教音乐在中国持续发展的主要推动力。
圣水寺僧团对佛教音乐的创新变相可以说是佛教音乐历史发展的延续，是符合佛教音乐发展规律的。在这样一个全球化、现代化、信息化的时代里，佛教音乐想要持续发展，需要尝试融合当代主流艺术形式，了解大众审美，在继承传统的同时，对佛教音乐内容形式等方面进行创新，这样佛教音乐才能在当代有其新的定义。